/// projekty
/// Projekty Stowarzyszenia Film 1,2 w 2010 roku - plan
-
STOLIK NA CHŁODNEJ (cotygodniowe spotkania reżyserzy-pisarze-scenarzyści)
Co sobotę spotykamy się przy naszym stoliku na Chłodnej 25. Każdy chętny może przyjść, by porozmawiać o projektach, nad którymi pracuje. Jest to kontynuacja warsztatów reżyserzy-pisarze-scenarzyści, które odbyły się jesienią ubiegłego roku w Białogórze. Zawiązało się tam miejsce wiele twórczych przyjaźni, które warto podtrzymywać.
-
WARSZTATY SCENARZYŚCI - PRODUCENCI (producent szuka scenariusza, scenarzysta szuka producenta)
Producenci szukają dobrych scenriuszy, scenarzyści szukają solidnych i mądrych producentów. Ułatwimy te poszukiwania.
Jedniodniowe warsztaty podczas których scenarzyści w formie swobodnego pitchingu będą mogli przedstawić młodym producentom swoje scenariusze, treatmenty, bądź pomysły na film.
-
PANEL DYSKUSYJNY Z KRYTYKAMI (kontynuacja panelu z listopada)
Podczas panelu, który odbył się w listopadze w Kino Lab poruszono wiele ciekawych zagadnień. Jednak brak czasu nie pozwolił na ich rozwinięcie. Warto podchwycić temat i zorganizować dodatkowy panel o zagadnieniach związanych ze współczesną polską krytyką filmową.
-
WARSZTATY REŻYSERZY - KOMPOZYTORZY (trzydniowe spotkanie reżyserów, producentów i kompozytorów)
Młodzi reżyserzy, kompozytorzy i producenci będą mogli pokazać sobie nawzajem próbki swoich prac, porozmawiać o tym, co ich inspiruje, jakie kino chcą tworzyć. Istotna będzie obecność na warsztatach młodych producentów, którzy będą mogli lepiej zrozumieć specyfikę pracy kompozytora. Tak się bowiem składa, że kompozytor często jest lekceważony, a jego potrzeby i wymagania niezrozumiane przez producentów.
Warsztaty zakończą się otwartym panelem dyskusyjnym o specyfice komponowania dla filmu i współpracy reżyser - kompozytor. Na panel zaprosimy wybitnych polskich kompozytorów: Jana A.P. Kaczmarka i Abla Korzeniowskiego.
-
WARSZTATY REŻYSERZY - REŻYSERZY DŹWIĘKU (jak sprawić, żeby dźwięk w polskich filmach był wreszcie super)
Dwudniowe spotkanie dla młodych reżyserów i reżyserów dźwięku. Reżyserzy będę tu słuchaczami, młodzi reżyserzy dźwięku przedstawią, na jakie problemy najczęściej natykają się przy pracy przy filmach. Jak sprawić, by unikać problemów na planie i w fazie postprodukcji? Reżyserzy dźwięku przedstawią przykłady scen, które nastręczyły im w problemów i opowiedzą jak wybrnęli, bądź nie z opresji.
Warsztaty zakończą się otwartym panelem dyskusyjnym o specyfice zawodu reżysera dźwięku. Na panel zaprosimy Michała Żarneckiego - przewodniczącego koła reżyserów dźwięku SFP oraz młodych, ale już doświadczonch dźwiękowców Agatę Chodyrę, Kacpra Habisiaka, Marcina Kasińskiego oraz Sebastiana Brańskiego.
-
WARSZTATY POSTPRODUKCJA - EFEKTY SPECJALNE (nie da się, a może da się)
Niewielu młodych reżyserów i producentów zdaje sobie sprawę z możliwości jakie dają im najnowsze techniki postprodukcyjne. Są one coraz bardziej dostępne. Świadomość obecnych na rynku technik i możliwości programów komputerowych może być przydatna w pracach przy tworzeniu filmu.
Warsztaty potrwają jeden dzień. Będą miały formę case studies. Zaproszeni goście ze studiów postprodukcyjnych (np. Platige Image) przedstawią fragmenty filmów fabularnych, nad którymi pracowali i opowiedzą o dostępnych technikach.
-
SPOTKANIE FILMOWCY - ORGANIZATORZY PRZEGLĄDÓW I FESTIWALI FILMOWYCH
Panel dyskusyjny, którego celem będzie uświadomienie organizatorom przeglądów i festiwali, czym dla twórcy jest festiwal filmowy, jakie ma znaczenie w rozwoju sztuki filmowej i filmowców. Podyskutujemy o jakości festiwalowych projekcji. Porozmawiamy także o tym, jak festiwal może przysłużyć się młodemu twórcy, a twórca festiwalowi. Goście: Roman Gutek, Jakub Królikowski (Festiwal Kino w Pięciu Smakach), Piotr Kobus (Manana), Artur Liebhart (Planete Doc Review), Lila Majchrzycka (DKF Muranów), Etno Kino, festiwal Afrykamera, Festiwal Filmów Rosyjskich.
-
PRAWO FILMOWE (poznaj swoje prawa)
Cykl wykładów dla młodych filmowców. Zakres poruszanych tematów obejmie: ochronę praw autorskich oraz współwłasność do utworu, prawne aspekty programów operacyjnych PISF oraz porady jak lukratywnie korzystać z prawa do utworu.
Do udziału zaproszeni zostaną następujący eksperci: Ewa Lewczuk, która zajmuje się prawami autorskimi (m. in. wspiera prawnie KIPA oraz SFP), Małgorzata Grzybowska z PISF oraz Ryszarda Kirejczyk, dyrektor ZAPA.
/// Projekty zrealizowane w 2009 roku
„Co robić, żeby zrobić pierwszy film?” – cykl paneli i warsztatów dla debiutujących filmowców.
Cel
Celem projektu jest stworzenie warunków dla debiutantów filmowych – zarówno od strony przygotowania scenariuszy, jak i realizacji oraz produkcji filmowej.
Mamy głębokie przeświadczenie, że projekt ten będzie początkiem ważnych dla środowiska filmowego zmian zmierzających do poprawy jakości produkcji filmowych. Projekt będzie ważnym elementem konsolidacji młodego środowiska filmowego oraz jego stałej współpracy z innymi środowiskami twórczymi (pisarzami, w następnej kolejności kompozytorami). Projekt ma na celu także wypracowanie stałych formuł/ścieżek produkcji filmów z telewizją publiczną oraz współpracy w tej mierze z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej.
Chcemy, żeby stałym elementem organizowanych przez nas warsztatów i paneli było informowanie o możliwościach korzystania z programów PISF, Media Plus oraz szkoleń dla reżyserów i scenarzystów. Zasadą będzie, że za każdym razem te informacje będą przekazywać praktycy, którzy już skorzystali z tych programów.
OPIS PROJEKTU:
I. WARSZTAT REŻYSERZY – PISARZE – SCENARZYŚCI
Pomysł dotyczy zorganizowania spotkań młodych reżyserów z młodym pokoleniem pisarzy – nawiązując do tradycji zespołów filmowych – w których nad ostateczną wersją scenariusza pracowali zaprzyjaźnieni reżyserzy i pisarze. Przed laty, gdy Polska Szkoła Filmu odnosiła duże sukcesy, wiele scenariuszy filmowych opartych było na utworach prozatorskich – powieściach i opowiadaniach. Chcielibyśmy powrócić do tamtej tradycji bliskiej współpracy pisarzy i reżyserów. W tym celu planujemy zorganizowanie czterodniowych wyjazdowych warsztatów dla 7 reżyserów, 7 pisarzy i 3 dramaturgów młodego pokolenia. W organizację warsztatów włączy się Krakowska Szkoła Filmowa. Mamy przekonanie, że takie warsztaty mogą stać się doniosłym wydarzeniem dla młodego pokolenia filmowców, zalążkiem ich stałej współpracy. Dzisiaj obserwujemy dużą dezintegrację środowiska twórczego– młodzi twórcy filmowi nie znają młodych pisarzy, kompozytorów itd. Mamy przekonanie, że takie warsztaty mogą znacząco poprawić jakość polskich produkcji filmowych.
II. PANEL PRODUKCJA FILMÓW FABULARNYCH
Kolejny panel dotyczy produkcji filmów we współpracy z telewizjami. Problemem, z którym boryka się środowisko filmowe jest niemożność wypracowania jasnych zasad współpracy z telewizją. Telewizja nie realizuje swojej misji kulturotwórczej. Wielu dobrych polskich reżyserów zaczynało kiedyś od filmów telewizyjnych. Przy mniejszym budżecie (niż przy kinowych produkcjach) mogli uczyć się wszystkich prawideł sztuki filmowej. Dzisiaj produkuje się w Polsce rocznie kilkanaście, kilkadziesiąt filmów na taśmie filmowej - do kin trafiają nieliczne, a jeszcze gorzej wygląda problem frekwencji, i liczby widzów do których dociera gotowe dzieło. Może rozwiązaniem byłoby uruchomienie ścieżki produkcyjnej dla debiutantów (podejmowane próby np. Pokolenie 2000 przynosiły zadawalające efekty, ale nie były kontynuowane na szerszą skalę). Stąd pomysł zorganizowania debaty, na którą zostaną zaproszeni przedstawiciele TVP, krytycy młodego pokolenia, reżyserzy i podczas dyskusji wypracują wstępną formułę cyklu lub ścieżki produkcyjnej dla debiutantów.
III. PANEL KRYTYCY – REŻYSERZY
Trzeci panel dotyczy krytyki filmowej i przełamania środowiskowych animozji dzielących twórców filmowych i krytyków. "Nie taki diabeł straszny jak go malują" – dyskusja o sytuacji polskiego kina i polskiej krytyki filmowej.
W ramach projektu „Co zrobić, żeby zrobić pierwszy film?” zorganizowaliśmy już dwa panele: jeden dotyczący produkcji filmów fabularnych, drugi – produkcji filmów dokumentalnych. Zachęcamy do przeczytania relacji z obu wydarzeń w dziale: O NAS W PRASIE.
/// Program „Młode kadry – Debiutanci”
Wraz z Telewizją Kino Polska jesteśmy współorganizatorem konkursu na scenariusz do fabularnego filmu krótkometrażowego (do 15 minut). Nagrodą jest wyprodukowanie filmu przez telewizję Kino Polska oraz opieka medialna i artystyczna w trakcie jego realizacji. Dziesięciu Finalistów zostało wyróżnionych emisją programów telewizyjnych poświęconych ich twórczości. Konkurs skierowany jest do młodych filmowców przed pełnometrażowym debiutem.
Skład Jury:
Agnieszka Odorowicz – dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej
Joanna Wendorff – dyrektor Media Desk Polska
Krystyna Doktorowicz – dziekan Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego
Jerzy Stuhr – rektor Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie
Andrzej Mellin – dziekan Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi
Katarzyna Ślesicka – dyrektor Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Andrzej Wolf – operator filmowy i pedagog Warszawskiej Szkoły Filmowej
Sławomir Fabicki – reżyser i prezes Stowarzyszenia „FILM 1, 2”
Oriana Kujawska – Stowarzyszenie Filmowców Polskich
Joanna Rożen – Wojciechowska, telewizja Kino Polska
Organizator Konkursu:
Telewizja Kino Polska
Współorganizator Konkursu:
Stowarzyszenie „FILM 1,2”
Partnerzy:
Polski Instytut Sztuki Filmowej
Media Desk Polska
Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy
Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Krakowie
Warszawska Szkoła Filmowa
Stowarzyszenie Filmowców Polskich
O konkursie „Młode kadry – Debiutanci”
Z uwagi na to, że rok 2006 przyniósł polskiemu kinu aż 13 debiutów fabularnych, 15 dokumentalnych, 4 animowane oraz niezliczoną liczbę produkcji offowych, telewizja Kino Polska postanowiła poświęcić debiutantom nowy program telewizyjny „Młode kadry – Debiutanci”.
Program „Młode kadry – Debiutanci” to konkurs na scenariusz filmu krótkometrażowego. Konkurs był otwarty dla twórców filmowych przed pełnometrażowym debiutem. Mogli w nim wziąć udział zarówno studenci lub absolwenci szkół filmowych, jak i amatorzy. Kryterium oceny był artystyczny potencjał scenariusza oraz spełnienie wymogów formalnych Regulaminu konkursu.
Jury i organizatorzy konkursu narzucają pewne ograniczenia artystyczne. Wśród prac konkursowych wysoko punktowane były te, w których dramaturgia opowiedziana jest obrazem, bez pomocy słów.
FINAŁ KONKURSU
Jednym z najważniejszych celów programu telewizyjnego „Młode kadry – Debiutanci” jest zwrócenie uwagi na debiutantów w polskim kinie. Poprzez prezentację finałowych projektów oraz ich autorów chcemy przybliżyć szerokiej publiczności instytucje i osoby, których działania wspierają rozwój młodego kina.
STOWARZYSZENIE FILM 1,2
Konkurs jest realizowany we współpracy ze Stowarzyszeniem „FILM 1,2”, które skupia młodych twórców filmowych, autorów pierwszych i drugich filmów. Celem Stowarzyszenia jest połączenie sił młodego środowiska filmowego we wspólnym lobbowaniu na rzecz debiutantów.
Stowarzyszenie „FILM 1,2” zajmie się produkcją zwycięskiego filmu i otoczy go opieką artystyczną. Głównym opiekunem artystycznym jest Sławomir Fabicki (reżyser, autor nominowanej do Oskara krótkometrażowej „Męskiej sprawy”; debiutował w 2006 roku filmem „Z odzysku”).
Redakcja Młodego Kina telewizji Kino Polska zajmie się promocją i dystrybucją zwycięskiego filmu. Istotnym założeniem jest obecność filmu w przyszłości na kluczowych europejskich festiwalach filmowych, a następnie jego dystrybucja kinowa oraz telewizyjna.
Zwycięski projekt realizowany w ramach Programu „Młode kadry – Debiutanci” to “Hanoi –Warszawa” .Zdjęcia do filmu zaczną się w lutym 2009 roku.
Strona:

